Jusqu’au mardi 10 novembre, les Rencontres autour du Cinéma Israélien se poursuivent au Pathé Madeleine, au 36 avenue du Maréchal-Foch, avec une sélection d’une rare tenue. Six cinéastes et une actrice ont fait le voyage pour accompagner leurs films.
Le festival a plus d’âge qu’on ne croit. Dès 1999, Marseille projetait chaque année du cinéma israélien, et la formule a tenu vingt ans avant que la pandémie ne la coupe net.
En juin 2022, l’équipe historique s’est reformée autour de Xavier Nataf, Daniel Krief à la présidence, sous le nom de Rencontres, sans compétition ni tutelle, avec un budget qui repose pour l’essentiel sur les dons du public.
Cette relance passait notamment par Cahiers noirs de Shlomi Elkabetz, où le frère de Ronit remue les archives d’une famille ballottée entre le Maroc, Israël et Paris. Depuis 2025, c’est le Pathé Madeleine qui reçoit, et Roy Assaf, venu l’an dernier avec Cabaret Total, parraine l’édition. Le festival s’est ouvert sur Bella, soixante-quinze minutes autour de l’héritage le plus saugrenu du cinéma récent, un pigeon aux plumes frisées dont personne n’avait soupçonné la valeur.
Elisha Banai galope derrière l’oiseau, flanqué d’un couple palestinien. Derrière la caméra, une Israélienne juive, Zohar Shachar, et un Palestinien né à Acre, Jamal Khalaily. Tout est parti d’un coup de fil. Khalaily cherchait un partenaire juif, un ami commun lui avait refilé son numéro. Parmi les coproducteurs belges figurent Jean-Pierre et Luc Dardenne.
Lost in Territories, ce soir à 21h15, pousse le curseur plus loin. Cinq histoires emboîtées en Cisjordanie, peuplées de soldats, de colons, de Palestiniens, d’ados religieux et de fonctionnaires perdus, signées Nadav Shlomo Giladi, dans la veine des Nouveaux Sauvages de l’Argentin Damián Szifron. On y croise des têtes de Fauda et de Shtisel. The Jokers l’a sorti en France le 29 juillet. Plus intime, Tell Me Everything reste la grosse prise de l’année. Moshe Rosenthal y suit un garçon qui découvre l’homosexualité de son père au pire moment de l’épidémie de sida, dans l’Israël des années 1980. En hébreu, le film s’appelle Atzmaut, indépendance. Sundance en janvier, puis dix Ophirs le 9 septembre sur seize nominations, record absolu, puis la candidature israélienne aux Oscars. À Genève, le festival queer Everybody’s Perfect a quand même rayé ses deux projections sous la menace d’un boycott, après avoir sommé le réalisateur de dire ce qu’il pensait de son gouvernement et de la guerre.
En septembre 2025, plus de quatre mille professionnels, Olivia Colman, Mark Ruffalo et Emma Stone parmi eux, avaient signé un appel à boycotter les institutions du cinéma israélien. Marseille a programmé le film à deux reprises, dont une en présence de Rosenthal. Il connaît la maison, il y était déjà en 2023 avec Karaoké.
Lundi à 18h45, A Letter to David déroule une coïncidence à glacer le sang. En 2013, Tom Shoval engage les jumeaux David et Eitan Cunio pour camper des ravisseurs dans son premier long, Youth. Ni l’un ni l’autre n’avait jamais joué. Le 7 octobre 2023, David est enlevé au kibboutz Nir Oz. Shoval exhume les rushes, les bouts d’essai, et en tire une lettre filmée, montrée à la Berlinale, couronnée de l’Ophir du documentaire, coproduite par Nancy Spielberg. Libéré le 13 octobre 2025 après 738 jours de captivité, David Cunio a eu droit à une nouvelle fin. Autre fantôme, autre traque avec L’Énigme Chouchani, ce dimanche à 16h15. Michael Grynszpan y piste un vagabond de génie arrivé à Paris en 1947 sans que quiconque sache son vrai nom. L’homme maniait une trentaine de langues, enseignait les mathématiques et la philosophie, et a eu pour disciples Emmanuel Levinas et Elie Wiesel. C’est d’ailleurs à Grynszpan que Wiesel a accordé son ultime entretien filmé, tout entier consacré à ce maître. Parisien de naissance, passé lui aussi par les maths et la philo avant de partir étudier le cinéma à Tel Aviv en 1995, le réalisateur a mis plus de dix ans à boucler son enquête, sacrée meilleur documentaire par la critique israélienne et vue plus d’un million de fois en hébreu. La tombe de Chouchani, en Uruguay, attire chaque année des centaines d’étrangers. La séance est quasiment pleine.
My One and Only joue une partition plus trouble. Quelques semaines après son premier accouchement, une jeune baalat teshouva, revenue depuis peu à la pratique, sonne chez l’épouse de son rabbin et jure que son mari a été remplacé. David Tauber frôle le dibbouk, et le Jerusalem Post a jugé l’ensemble brouillon. Navit Sitbon, que les Israéliens connaissent par la série Touch Away et l’émission à sketchs Babaganoush, le présente ce soir à 18h35. Lundi à 20h30, Eyal Halfon débarque avec A Burning Man. Né à Netanya, l’auteur de Circus Palestina (1998) a écrit son scénario quand son fils aîné a rejoint l’armée. Shai Avivi, ancien de la troupe comique Hahamishia Hakamerit, y dépose son fils soldat devant une base du Néguev, puis ne repart plus, planté sous un arbre au bord du parking. Haïfa lui a donné en octobre 2025 le prix du meilleur film israélien et celui d’interprétation.
Mardi à 20 heures, clôture avec Love, Statistically Speaking d’Amichai Greenberg, déjà invité en 2017 pour Les Témoins de Lendsdorf. Yehoram Gaon, l’éternel Kazablan de 1973, y incarne Reuben, actuaire octogénaire et veuf, obsédé par l’espérance de vie, qui se fait voler à la piscine l’argent de l’assurance de sa femme. Sa petite-fille Eden, artiste lunaire, l’aide à cuisiner les habitués du bassin.
Hanna-Fortuna Toledano
Laisser un commentaire